大阪芸術大学大学院 卒業展示
あべのハルカス近鉄本店(大阪)
2025年2月4日–14日
2022年4月より大阪芸術大学大学院に進学し、ここで初めて本格的に美術を専攻。本展は3年間にわたる制作研究の集大成として発表された。
当時、線維筋痛症はステージ4に近く、筋力の低下により絵筆を持つことすら困難な時期もあった。入退院を繰り返しながらの制作となったが、身体的制限を前提とした新たな方法を模索。本展は自身の絵画人生における一つの区切りとして位置づけられる。
制作においては、これまで探究してきた「レジリエンス/生きる力」というテーマを、より構造的かつ思想的に再構築。ウォルター・ベンヤミンの提唱する“アウラ”の概念を参照しながら、物質としての絵画の存在感や、重ねられたレイヤーが持つ時間性にも着目した。視覚的に強い作品を生み出すことも可能である中で、あえて静かな存在感を醸し出す表現に力を注ぐ。自身の痛みや制限を結果論として肯定するのではなく、それを解釈し変換するプロセスそのものを力として作品に内在させることを試みた。
また大学院での研究を通じ、日本の若手アーティストにおける「作品を言語化する力」や「持続性の在り方」について強い問題意識を抱くようになる。現在は症状と向き合いながら、制作だけでなく若手アーティストのサポートにも取り組んでいる。
初個展「I AM」を経て、本展は個人的な物語を超えて共有可能な構造へと昇華する試みとなり、国内外から賛同を得た。
Osaka University of Arts Graduate Exhibition
Abeno Harukas Kintetsu Main Store, Osaka
February 4–14, 2025
In April 2022, she entered the graduate program at Osaka University of Arts, where she formally focused on painting for the first time. This exhibition marked the culmination of three years of studio research.
At the time, her fibromyalgia had progressed to near Stage 4. There were periods when muscle weakness made it difficult even to hold a brush. While moving in and out of the hospital, she continued working by adjusting her methods around physical limitations rather than resisting them. The exhibition stands as a turning point in her life as a painter.
Here, she revisited her long-standing theme of “resilience” or “the strength to live,” approaching it in a more structural and conceptual way. Referencing Walter Benjamin’s idea of “aura,” she focused on the material presence of painting and the sense of time embedded in layered surfaces. Although more visually forceful works were possible, she chose to pursue a quieter presence. Pain and restriction were not framed as something to overcome, but as processes to interpret and transform within the work itself.
Through her graduate research, she also became increasingly aware of the difficulty many young Japanese artists face in articulating their work and sustaining a practice. She continues to work while managing her condition, and is involved in supporting emerging artists.
Following her first solo exhibition “I AM,” this exhibition moved beyond a purely personal narrative toward a structure that could be shared more broadly, receiving support both domestically and internationally.