個展「I AM」
Gallery G（広島）
2020年3月17日–22日
20歳で開催した初個展「I AM」。
高校時代に引きこもりを経験し、逃げ場として独学でアートに触れ始めたことが制作の原点となる。本展では、ハンディキャップや偏見を背負いながらも社会で活躍する著名人をモチーフに、ポップアートの手法を取り入れた作品群を発表した。これが現在の「生きる力」を内包した絵画制作へとつながる出発点となる。
当時既に鬱病や摂食障害・未診断だった線維筋痛症の症状と対峙。アートは自己と世界をつなぐ手段となり、痛みや孤立を単なる個人的体験として閉じるのではなく、社会と共有可能な表現へと昇華することを志す。その姿勢は、現在の制作にも通じている。
キュレーションはすべて自身で行い、幅広い世代にアートを届けたいという思いから、副製品の制作・販売も独自に開始。表現を空間全体へと拡張する姿勢は、この頃から一貫している。
本展をきっかけに、ラジオや新聞など複数のメディアに取り上げられ、メンタルヘルスケアとアートを結びつける活動が本格化する転機となった。
Solo Exhibition “I AM”
Gallery G, Hiroshima
March 17–22, 2020
“I AM” was Yukino Oda’s first solo exhibition, held at the age of 20.
After experiencing social withdrawal during high school, she began engaging with art independently as a place of refuge. This period became the foundation of her practice. The exhibition presented a series of works inspired by public figures who have lived with disability or prejudice, rendered through a pop art–influenced approach. It marked the beginning of her ongoing exploration of “the strength to live.”
At the time, she was confronting severe depression, an eating disorder, and symptoms of fibromyalgia that had not yet been formally diagnosed. Through this process, art became a bridge between the self and the world. Rather than containing pain and isolation as purely personal experiences, she sought to transform them into forms that could be shared socially. This perspective continues to shape her practice.
She curated the exhibition independently and initiated the production and sale of derivative works in order to make art accessible to a wider audience. The exhibition led to coverage in radio programs and newspapers, becoming a turning point in her practice connecting mental health care and art.
